Entre les corps, les rails, les chevaux et les mémoires blessées, Aurélie Jocelyne Tiffy explore les perspectives de l’histoire.
À Meckhé, pour le OFF de Dak’Art 2026, la photographe ivoirienne cherche dans la lumière une autre manière de raconter le monde.
Il y a des regards qui capturent l’instant, d’autres qui cherchent derrière lui les traces laissées par le temps. Chez Aurélie Jocelyne Tiffy photographier revient à interroger les silences. Ausculter les corps, saisir les absences et révéler ces empreintes invisibles que l’histoire dépose sur les existences.
Originaire d’Ayamé, cette photographe et artiste visuelle ivoirienne possède des racines Agni et Bakoué. Petite-nièce de feu Dominique Kanga, célèbre avocat ivoirien, elle porte cet héritage familial avec une discrétion singulière. Formée en communication visuelle et en postproduction à Abidjan, elle développe progressivement une écriture photographique personnelle, exigeante et profondément sensible.
Chez elle, le cadrage devient langage, la lumière matière et le corps une véritable archive vivante.
Son esthétique, volontiers monochrome, travaille les contrastes, les textures et les profondeurs avec une attention particulière. Entre photographie documentaire et mise en scène, elle compose des images qui interrogent les représentations sociales. Ses photographies documentent également les traditions, les communautés et les transformations de la société ivoirienne.
Son histoire avec Dakar ne commence pourtant pas avec cette édition de la Biennale. En 2018, elle participait déjà au OFF avec la Fédération africaine d’art photographique. La même année, à la Fondation Donwahi, elle bénéficiait d’une formation auprès d’Aïda Muluneh. Cette rencontre avec la photographe éthiopienne, qu’elle considère comme son mentor, nourrit durablement sa démarche artistique. Elle approfondit notamment son rapport à l’image construite, à la composition et aux possibilités narratives de la photographie.
En 2026, son retour dans l’univers dakarois prend une résonance particulière avec le projet « Malaw 1885 ». Autour de la mémoire du cheval de Lat Dior et de la tragédie historique de 1885, une nouvelle perspective s’ouvre. Le projet est porté par Ly Lagazelle, photographe et conceptrice de cette démarche mémorielle, qui en assure le commissariat.
À Meckhé, les rails, les chevaux et les paysages deviennent autant de fragments d’une histoire à déchiffrer.
Ils racontent des trajectoires, des ruptures, des violences et des chemins dont les destinations semblent parfois imposées. Pour Aurélie, cette matière historique offre un autre terrain d’expérimentation photographique. Il ne s’agit plus seulement de cadrer un sujet, mais de trouver sa position face à une mémoire collective. Entre Lat Dior, son cheval et les rails, elle cherche également sa propre ligne de fuite. Celle qui permet de traverser l’histoire sans renoncer à son regard, ni abandonner sa liberté de composition.
Mais une photographe ne se raconte jamais entièrement à travers ses seules images. Il existe aussi son hors-champ, ces détails du quotidien qui révèlent une personnalité. Aurélie supporte difficilement la fumée des cigares et, davantage encore, celle des cigarettes. La poussière de Meckhé ne lui réserve pas davantage de délicates attentions. Lunettes sur le nez, protection sur la bouche, elle traverse les décors en veillant soigneusement à préserver son confort.
Accent wolof par endroits, parfois teinté de sonorités maliennes, réserve également quelques surprises à ses interlocuteurs.
À l’entendre, certains pourraient oublier qu’ils ont affaire à une Ivoirienne. Pourtant, ses racines demeurent profondément ancrées en Côte d’Ivoire, entre héritages Agni et Bakoué. Elle ne parle pas l’agni, mais maîtrise une langue universelle qui transcende les frontières : celle de la photographie.
Au milieu des chevaux, des calèches, des rails et des poussières de Meckhé, Aurélie Jocelyne Tiffy poursuit son travail d’empreinte. Elle observe les corps même absents, scrute les paysages et traque ces fragments d’histoire que la lumière révèle. Elle ne vient pas simplement prendre des photographies, mais chercher ce que les lieux taisent. Peut-être est-ce là que réside sa véritable ligne de fuite : dans cette capacité à transformer l’instant en mémoire.
ALEX KIPRE
POUVOIRS MAGAZINE
