Sous le pseudonyme de LeMonsieur, cet esthète discret cultive une passion pour la mode masculine et les esthétiques singulières.
Invité en marge, en off de Dak’Art, à participer à Malaw 1885, il transforme une composition de cuir en une méditation sur Lat Dior, la mémoire et les résistances silencieuses de l’histoire.
David Wanyou préfère laisser parler ses goûts. Sur Facebook, sa page s’intitule « LeMonsieur ». On y découvre une certaine idée de l’élégance masculine, des partis pris vestimentaires, des orientations stylistiques.
Une passion revendiquée, mais jamais tapageuse.
Amateur de Billy Gad, de John Kyffyz son homonyme et des sonorités rock, il commence ses journées en musique, fidèle à des artistes dont il apprécie l’énergie et l’indépendance.
Depuis toujours, David cultive des goûts décalés, des opinions inattendues, une manière personnelle de ne jamais épouser les conformismes de sa génération. Entrepreneur après ses études, il monte son atelier de mode, travaille en coulisses pour différentes marques, anime des masterclasses dans la sous-région et collabore à des magazines. Le tout dans une discrétion presque méthodique. Ses photographies, publiées anonymement, circulent pourtant auprès d’un public généreux en appréciations numériques.
C’est par l’intermédiaire de son épouse, Julie Kouassi, doctorante, passionnée de mode et de couture artisanale, qu’il rencontre Ly Lagazelle. Il admire le regard de cette photographe, sans soupçonner encore que leur sensibilité commune les conduira vers une aventure artistique. Lui-même photographie, accumulant dans ses tiroirs suffisamment d’images pour envisager plusieurs expositions, sans jamais avoir véritablement songé à franchir ce seuil.
Lorsque Ly Lagazelle invite le couple à rejoindre Malaw 1885, David accueille la proposition avec enthousiasme. Mais il y voit surtout un défi. Et un défi, selon sa philosophie, mérite d’être relevé. Même s’il faut se dénuder, chausser ses habits d’humilité, se poser par terre et travailler.
À même le sol, il assemble des fragments de cuir.
Deux matières, deux nuances : un brun profond mêlé de noir, puis un ocre clair. Le premier occupe les deux tiers de la composition. Il évoque le passé, son épaisseur historique, sa résistance. Le second, plus discret, suggère le présent.
Ce choix chromatique renvoie à une interrogation historique : de quelle couleur était le cheval de Lat Dior, noir selon certains témoignages, marron selon d’autres ? David choisit un cuir qui échappe à cette alternative.
Mais son véritable sujet se trouve ailleurs : pourquoi Lat Dior refusa-t-il le passage du chemin de fer ? Et pourquoi son cheval, après la mort de son maître, aurait-il lui-même refusé de franchir les rails ? Par quel mécanisme le résistant aurait-il transmis à son cheval l’envie de ne pas avoir envie? Le désir de dire NON?
L’artiste ne prétend pas résoudre cette énigme. Il préfère lui offrir une existence plastique. Chez David Wanyou, la création ne clôt pas les débats : elle les ouvre. Son œuvre ne livre pas une vérité, elle installe le regard dans la durée du questionnement.
Une élégance rare : celle de ceux qui préfèrent les questions aux certitudes.
ALEX KIPRE
POUVOIRS MAGAZINE