Venu d’Abobo, Ibrahim Touré, dit Massa-Chula, investit la résidence de Meckhé avec une sculpture singulière. Entre mythologie grecque, récupération et mémoire africaine, il donne au refus une puissance plastique, pour faire revivre autrement le cheval de Lat Dior.
Ly Lagazelle a convoqué du beau monde à Meckhé, mais surtout des artistes capables de partager une vision. Autour de son projet « Malaw 1885 », commissaire et conceptrice réunit une nouvelle génération de créateurs audacieux. Parmi eux, Ibrahim Touré, dit Massa-Chula, sculpteur et plasticien ivoirien né en 1997 à Abobo.
Avant-dernier d’une fratrie de six enfants, Chula grandit dans une famille éloignée des ambitions artistiques. Son père, entrepreneur au port d’Abidjan, et sa mère ménagère, imaginent pour lui un avenir académique. Après un BTS, une licence, un master, l’ingénieur en Marketing & Management, il abandonne pourtant ses études pour embrasser la sculpture. Son père, devenu confident, ami et unique soutien familial, disparaît malheureusement, mais demeure sa boussole intérieure.
Depuis, Chula fait de l’art une raison d’être, une manière de poursuivre ce dialogue interrompu.
À Meckhé, son atelier résonne parfois des accents de « Loubard Feeling » et de « Crucifix ». Ces titres de Tangara Speed Ghôda, artiste reggae ayant grandi comme lui à Abobo, semblent accompagner cette énergie rebelle. Le refus devient alors une posture, presque une signature.
Dans l’arrière-cour de la résidence, le sculpteur convoque la mythologie grecque pour réinventer Malaw. Son centaure associe le buste humain au corps équin, dans une composition chargée de symboles. Pour donner chair à cette vision, il assemble des débris, récupère des matériaux et façonne progressivement sa matière. La sculpture prend forme sous ses mains, entre assemblage, modelage et construction.
L’œuvre porte un nom sans équivoque : « Le Refus ».
Les antérieurs du cheval semblent freiner, tandis qu’une main humaine prolonge ce mouvement de résistance. Sur la tête du centaure, un oiseau: c’est désormais sa trouvaille en terme de signature désormais. Pour le travail du cuir, Chula sollicite Moctar Gueye, artisan sexagénaire dont l’expérience nourrit cette rencontre des matières. La pierre, le cuir et les éléments récupérés composent ainsi une œuvre hybride, presque insurgée.
Dans cette audace, on peut entendre, malgré la différence de matériau, de support de création, quelques résonances de Christian Lattier et de Jems Koko Bi. Deux univers sculpturaux ivoiriens qui rappellent combien la matière peut devenir langage. Mais Chula poursuit sa propre recherche, entre afro-futurisme, masques, mémoire et réparation symbolique.
Son parcours mémoriel l’a déjà conduit à Gorée, où ses œuvres « Négro Calciné » et « Kunta Kinté » ont rejoint la Maison des Esclaves en 2025. À Meckhé, il poursuit ce travail de transmission avec une conviction : refuser l’oubli, c’est aussi sculpter l’avenir.
ALEX KIPRE
photo: Kinny studio
POUVOIRS MAGAZINE
