À travers une écriture à la fois incisive et profondément humaniste, Emeline Péhé journaliste à Fraternité Matin, avec « Regard sur une Côte d’Ivoire en pleine mutation » ausculte les fractures sociales.
Elle interroge les promesses de modernité et consacre l’émergence d’une voix littéraire désormais incontournable.
À la page 19, l’injonction triviale — « Monsieur, Madame, Tonton, il y a paracétamol » — résonne comme un incipit brutal. D’emblée, l’autrice installe une esthétique du réel. Sans fard ni détour, où la langue épouse la rugosité des marchés et l’âpreté des vies exposées aux médicaments contrefaits. Cette scène inaugurale ne relève pas du simple témoignage : elle constitue un dispositif narratif. Le détail concret devient symptôme, et le symptôme, métaphore d’un système où l’économie informelle prospère sur la vulnérabilité sanitaire.
L’écriture ne se contente pas d’énumérer les fléaux ; elle les met en tension. À travers la question des déguerpissements — figures successives du pouvoir municipal, de « Mme Bulldozer » à Bacongo, jusqu’à Beugré Mambé — l’œuvre interroge la fabrique urbaine et ses violences symboliques. Le texte ne juge pas, il expose. Il donne à voir la persistance d’une modernité heurtée, où l’aménagement du territoire se conjugue trop souvent avec l’effacement des plus fragiles.
Page 82, le récit se déplace vers Zouan-Hounien, au cœur des mines d’Ity.
Les voix d’Élodie Bleu et de Carine Tahé, relayées par la plume d’Emeline, composent une fresque sociale d’une grande densité. On pense inévitablement à Émile Zola et à la geste de Germinal, tant la peinture du labeur féminin rejoint la tradition naturaliste : même souci du détail, même volonté d’inscrire les corps dans la matérialité du travail. Mais ici, la perspective est contemporaine et genrée ; la mine n’est plus seulement un décor tragique, elle devient un espace d’endurance et de dignité silencieuse.
Plus loin, à la page 90, l’image des poulets morts — « C’est quand les poulets sont morts qu’on nous appelle » — fonctionne comme une parabole sociale. La métaphore alimentaire dévoile une hiérarchie implicite des vies et des consommations. Ce qui est impropre ailleurs devient acceptable ici. L’autrice excelle dans cet art du dévoilement : elle révèle l’invisible par le quotidien, l’injustice par l’anecdote.
Son écriture, que l’on pourrait qualifier de socio-poétique, explore également les promesses de la dématérialisation. La technologie y apparaît comme horizon ambivalent : rempart potentiel contre la corruption, mais fragile remède dans un labyrinthe institutionnel encore marqué par les défaillances humaines. L’œuvre évite le manichéisme ; elle préfère la nuance, la dialectique, la tension féconde entre espoir et lucidité.
Le regard d’Emeline est, pour ainsi dire, heuristique.
Il interroge, scrute, déconstruit. On assiste à une mue : celle d’une journaliste rompue à l’investigation qui accède au statut d’écrivaine par la profondeur du traitement et la densité symbolique. La mutation n’est pas rupture, mais élargissement du champ. L’information devient narration ; le fait divers, matière littéraire.
Le débat, souvent stérile, sur la frontière entre journalisme et littérature s’efface devant l’évidence du texte. À l’instar de Albert Camus ou de Simone de Beauvoir, elle assume cette double appartenance, transformant l’actualité en réflexion éthique, l’indignation en architecture verbale. La plume devient espace de médiation entre le réel et la conscience.
Pourquoi éditer Emeline ? Parce qu’elle conjugue talent et éthique du travail. Aussi parce qu’elle inscrit son écriture dans une dynamique d’action et de transmission. Et parce qu’elle démontre que la littérature peut être un acte de responsabilité sociale.
Il est tentant de réduire les écrivains à des rivalités d’ego.
Pourtant, l’histoire que racontent Emeline, Abdel — directeur général de Fratmat — et son parrain littéraire propose un contre-modèle. Ici, l’écriture n’est pas compétition, mais compagnonnage. Elle devient un espace de solidarité intergénérationnelle, un lieu de fécondation mutuelle.
En révélant l’ouvrage de Péhé, ils affirment une conception exigeante de la littérature. Non pas un territoire de conquête solitaire, mais une communauté de voix. Loin de s’annuler, les lumières s’additionnent. L’héritage ne se préserve pas dans la rivalité, mais dans la transmission.
Ainsi, Regard sur une Côte d’Ivoire en pleine mutation s’impose comme une œuvre de transition et d’affirmation. Elle ne se contente pas de décrire une société en mouvement. Elle participe à sa mise en conscience. Et c’est peut-être là, dans cette capacité à déplacer le regard collectif, que réside sa véritable portée critique.
ALEX KIPRE
photo:dr
POUVOIRS MAGAZINE
Emeline Péhé Amangoua
Regard sur une Côte d’Ivoire en pleine mutation
FratMat Editions, Kailcedra Editions
174 pages
